吴瑕绘画艺术的高度与温度
来源:《现代艺术》2016年第11期
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作者:远泰（中国作家协会会员、诗人）
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发布时间: 2017-02-21
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一个画家，应该具有悲怜反思的情怀，也应该有积极向上的精气神，这两种思想的碰撞才能升华出内在的哲学命题。
几十年的人间岁月，听了不知道多少奇妙的声音，也听了许许多多烦闷的噪音。美妙的声音总是让人心驰神荡，甘露清泉，鸟语花香，云裳羽衣，美仑美奂。萦绕在自己的脑海里，飘荡在自己的心海间，那般优雅、壮阔、恬淡、荡涤。在众多美好的音乐中，尤其偏爱小桥流水、开轩面圃、娓娓道来，却又掷地有声的音律。四川曲艺中的扬琴便是这一种。这种以声叙事、坐地传情的独特音韵，是在听一个叫吴瑕的一次演唱时，达到了高度的契合。她唱腔的温润、吐词的清晰、强弱的把控、情绪的抑扬、身段的恰切，总是在视听最需要的时刻，来了，最拒绝的时刻，去了。
对于声音的情有独钟，是我走过的人生履历中从未消失的陪伴，甚至在我的字里行间，也能听得到声音的节奏，看得到声音的色彩。在一次女性画家的画展上，再一次与那个吴瑕不期而遇。我甚至想：这个吴瑕与那个吴瑕一定不会是一个人。然而，我的判断错了，舞台上的她和绘画中的她纯属一人。擅长中国花鸟工笔画的她，与舞台上的她一样，秀丽、端庄。在她的画中，无论是牡丹、芙蓉、荷莲，还是蜻蜓、蝴蝶、画眉都用心绘制，栩栩如生，运笔中透出灵性，轮廓中点点传神。以女性独特的敏锐去捕捉一草一木的形神韵致，透视出一种矜持的美感。她的画，在选材上，就有一种个性，这种个性表现在其内容方面：如雍容华贵的牡丹，她会画得清丽纯洁，没有华丽的外形，却有着一样典雅的气质。她画的玉兰，婷婷玉立中有一丝静宁。秀丽，在其简约的色彩中，凸显一种脱俗的美，开于高处又花舞人间；端庄，在其巧妙的布局中，呈现一种沉稳的美，绘于纸本又跃然纸上。她的绘画精巧、顿悟。以其独特的思辨去体会一虫一鸟的内在情绪，传递出一种超凡的大道。精巧，在她的画风中随处可见，生如夏花的荷，含苞欲放的一支花蕾，那一缕渐变的粉，从云白中跳出，紧紧地抓住视线，深入心底，潜入骨髓，浸入皱里。顿悟，却是把她对世间万象的理解澄于胸中，现于笔端，大有一花一世界，一树一菩提的空灵的美。她的绘画之中，有声音的收放，有色彩的断续。读她的画，总有一种圆融的声音氤氲在耳畔，声音随着线条的走势形成一种起伏跌宕的音效，随着音律的变幻，其色彩也在曲调的变化中或春暖花开，或风云聚会，或秋高气爽，或冷艳纯美，色彩所到之处，其情绪也融入到一种节奏之间，爱恨情仇、悲欢离合，无声尽在。而她绘画的线条，把每一片花瓣勾勒得清晰可辩，宛如女性精心勾画出的唇线，充满了质感，平实里显现出诱惑。她的绘画之中，有正道的传扬，也有美好的寄予。纵观她的中国花鸟画，几乎都是一种健康、向上的思想的张扬，很少甚至没有呻吟悲怜的情绪流露。一个画家，应该具有悲怜反思的情怀，也应该有积极向上的精气神，这两种思想的碰撞才能升华出内在的哲学命题。而在吴瑕的绘画世界里，更多的是喜悦和欢快的流淌，所以，面对其每一幅作品，都让人倍感轻松、愉悦。自始至终都处于健全的生命与健康的自然万物的平等对话。这是一个画家对生命本体的尊重，对世间万物的尊重，对生命的敬畏，对生机的赞美，是一个画家的基本修为。吴瑕的画正是在崇尚和尊重入画生命的基础上情愫宣泄，成就了她中国画的风格。这也正是舞台上的吴瑕与绘画中的吴瑕最真实的一致。
吴瑕的花鸟画无论是在构图、运笔、用色方面都已达到一种高度，也到达了一种境界；还是她以手中的笔传递出的对于中国画的理解与表达，都显示出她的温度，也显示出她的品格。期许她能够在未来的道路上始终不忘初心，在舞台艺术和绘画艺术上均能跨越新的高度。正如她的名字一样，愿她成长为一个在艺术追求、艺术道路上没有瑕疵的艺术家。
