乘着夜的寂静，在电脑屏上我一遍又一遍地翻捡着王开术先生的美术作品。此时的心房中，没有一丝的杂念，盛满的全是开术先生的国画、油画、版画、雕塑、年画、连环画、粉画。我不断地把这些图片放开来和缩小去，细细地领略其局部的笔调和整体的风神。我惊讶、叹息，其纷呈的异彩撩拨和摇荡了我全部的神经。

不管是开术先生的油画、版画，还是雕塑、粉画，反应出来的是他对西方艺术的一种理解和态度。他没有仅仅停滞在技术手段的描摹，形式手段的因袭上，而是把它们播撒在中国土地的沃壤中重新胎息孕育，生发出流淌着中国血液的花朵和果实。

油画《流金岁月》，从一张张被新生活浸泡着甜蜜笑脸中，我们感到了改革的春风是如何地拂荡在西部高原上，如何地拂荡在高原人的心坎中。感到了这里的青山更青，这里的蓝天更蓝。油画《心灵之歌》，则更以一种抒情般的笔触去描绘西部少女的甜美和清纯。从少女天真无邪的笑靥中，我们依稀扪到了她们心灵中飞翔的歌声、春的秘密、扑朔的梦......我们依稀还嗅到了她们脚下泥土所溢出的阵阵豆蔻芬芳。

开术先生似乎对西部高原怀揣着一种深沉的难割难舍的恋情，时时地把西部的天空、山峦、草地，以及它的和煦的阳光、流动的云霞，写入自己的艺术中。版画《西部晨韵》，便是一种极具地域色彩印象的风情画卷。觅食的羊儿像云朵般悠闲地错落在绿草间，少女温馨地在为晨起的阿妹梳掠着头发。那些反映在人和物体上的熠熠辉光，让观者仿佛睹见了天边初露的朝晖。而那些满纸葱翠欲滴的绿色，又让观者仿佛听到了隐没在绿草那边林中晨鸟们的欢唱。扑面而来的满是爱与和谐，美与优雅。

有数张图片告诉我们，四十年前，年轻的开术先生曾四次为伟人毛泽东塑像。那是一项对写实性要求极高的工程，实在不能有些许的闪失。用我们今天的眼光重新来评价开术先生的这四件巨制，也依然会被其成功的写实性和艺术性所折服。伟人面容的写真，比例的精准，形体的和谐，线条的生动优美，气概的伟岸和神情高瞻远瞩，都得到了尽善尽美的表现。浮雕《双马》，是开术先生另种表现风格的雕塑作品。双马纵情地展开四蹄，腾骧跃空，宛如天马行空般地矫健和自由。作品充满了汉代石刻艺术般的凌厉和写意抒情，在粗犷而又灵宕的线条下，我们的目光隐约触到了铁一般的肌肉，钢一般的筋腱，火一般的血液，我们的耳聪也隐约听到了天籁般的唏嘘，雷霆般的嘶鸣。

水墨写意人物一直是中国画的主流画目。千余年来，我们的先人似乎在“水墨”这个一阴一阳的最纯粹的黑白世界里，悟出了世界的本真、窥到了宇宙的神奇。中国近当代水墨人物画，是由传统的笔墨抒情与西方的科学造型相糅合的混血儿。开术先生的中国画以水墨人物画为其主攻，凭借着他牢实的西画造型能力和驾驭中国传统笔墨的能力，取得了创作上的一次又一次成功。开术先生把他的水墨人物画的创作，牢牢地根植在生活中，他的每一件水墨人物画作品几乎都充满了对现实的讴歌和生命的热情。近二十余年来他以饱满而真挚的深情为新时期的伟大变革、伟人和杰出建设者们传神写照，创作出了诸如《中国改革开放总设计师》 《回归》《众志成城》《大爱感动中国》《航天英雄杨利伟》《不尽的思念》《福乐人生》，以及系列组画《阳光》和《时代先锋》等一大批大获成功的作品。

在开术先生的创作中，颇见成效的，还有他的水墨动物画、年画和连环画、水粉画。这里就不一一细说了。造物者是最伟大的艺术家，创造了世界和人，并赋予人以智慧和才情。而造物者仿佛也有偏心的时候，开术先生自学成才，身怀多技、熊掌与鱼兼享，就是造物者私心偏爱的证明。